Los enamoramientos, Novela de Javier Marías

Por Víctor Galicia Montiel

Esta cautivadora novela reflexiona sobre el estado de enamoramiento, algo que a todos atañe y a todos -o al menos a casi todos- incumbe, el enamoramiento ha servido de inspiración a grandes literatos a lo largo de la historia, es algo tan común como sublime, mezcla de feromonas, miradas, apretones de mano y segregaciones químicas cerebrales.

En el enamoramiento influyen de manera directa todas las convicciones sociales aprendidas de generación en generación, en este se encuentran segregados mitos y realidades, aspectos psicológicos, sociológicos y hasta históricos, se relacionan con el amor.

El enamoramiento es considerado -casi universalmente- como algo positivo e incluso muchas veces redentor, tanto que parece justificar casi todas las cosas: las acciones nobles y desinteresadas, pero también -y es aquí donde me llama más la atención- los mayores desmanes y ruindades. Y es que ¿cuantas cosas despiadadas se han hecho en nombre del amor?

Los enamoramientos también es un libro sobre la impunidad, trata de la horrible fuerza de los hechos; de la inconveniencia de que los muertos puedan volver, por mucho que se los haya llorado y que en apariencia nada se deseara tanto como su regreso, también habla sobre la imposibilidad de saber la verdad cabalmente, esa verdad relativa que dependerá de la persona, la circunstancia e incluso el momento histórico que se viva y la mezcla de todas estas, ni siquiera la verdad de nuestro pensamiento, que es oscilante y siempre variable.

Una buena opción para estas vacaciones.

Contemporary Theatre, Film and Television

Por Evelyn.

Bueno para empezar es una revista que me llamo mucho la atención, ya que podía tener algún contenido que me agradará y tuviera algún beneficio para mi más adelante, un pequeño inconveniente que tuve fue el que está escrita en inglés y la tuve que traducir para poder tener un mejor entendimiento de está y de sus temas a tratar que son de mi interés, ya que forman parte de lo que es el arte, y también me agrada ya que de una u otra forma tiene que ver con mi carrera comunicación, pues de alguna manera me instruye para el futuro, si es que llego a especializarme en algo que tenga que ver con estos temas como el cine, teatro o la televisión.

Y aún, el que esta revista no fuera mucho de mí agrado creo que por cultura general es importante estar informados, o al menos tener un mínimo conocimiento de las cosas, y si se tienen al alcance es mucho mejor instruirse un poco, ya que tal vez en un momento inesperado sea de gran ayuda o para que no nos engañen, o nos tachen de tontos o incultos, pues es muy fácil decir no me gusta o no sé, cuando tal vez sea un tema fácil de aprender o de entender, como lo es en el caso del cine o el teatro muchas personas piensan que es muy fácil y sólo se trata de actuar y de grabar, pero están erradas ya que se necesitan muchas otras cosas que para los demás están de más.

Para tener una buena presentación e incluso ser premiados por una buena obra, se necesita no sólo el talento, se necesitan pequeños detalles como las buenas escenografías acordes a la obra, dado que en muchas ocasiones se utilizan muchas escenografías o utilería que se ve demasiado falsa o que no va acorde a la época, obra y esto pasa muy seguido en la televisión, en el teatro y, en el cine pocas veces, ya que este es más cuidado por todos los productores, directores, etc. Esto puede influir en gran medida al poco realismo que se ve y esto puede matar por completo la obra.

En otros caso suele suceder con el vestuario, el maquillaje, pues en ocasiones suele lucir muy exagerado o sin algún chiste, el vestuario debe lucir, incluso debe combinar en cuanto a las escenografías, pues es con lo que llama la atención la obra y el maquillaje es otro básico de lo que en breve habla y muestra la revista, pues es lo que más destaca de un actor, todo esto mencionado son pequeños detalles que deber ser cuidados ya que de esto depende una buena obra, todo esto realmente es una obra de arte pues se debe tener mucha dedicación y un gran conocimiento de color, diseño, texturas, pues no se logra fácilmente.

Hay personas que comentan que todo esto es superficial y que no importa pero de estas pequeñeces, han destacado obras como novelas de grandes autores, reconocidas mundialmente, lo que es grandioso, e increíble el tener el honor de colaborar en una obra conocida mundialmente, aunque no sea tal cual dice en el libro o como el autor lo dejo escrito. Ya que al paso del tiempo muchos directores deciden adaptarlas a la época actual o muy pocas veces dejarlas intactas, esto no importa pues sea o no del gusto de la gente son conocidas las obras.

Es por eso que me agrado la lectura de esta revista que trata sobre el cine, el teatro y la televisión, pues de alguna forma son arte ya que no todo lo que hay detrás de estos elementos son fáciles, pues implica el conocimiento de todo tipo de cosas, como colores, texturas, formas, fotos, e infinidad de elementos que son básicos para lograr un buen trabajo y un buen arte, y que se note una gran producción que se manejo para un buen merito de este.

Carl Sagan, el mundo y sus demonios. Resumen de Capítulos 1,2 y 3

*Lo más preciado

*Ciencia y esperanza

*El hombre de la Luna y la cara de Marte

Sagan comienza el primer capítulo con una anécdota personal de cuando asiste a una conferencia y al llegar lo espera el chofer que lo llevará, este tiene una serie de dudas y ganas de saber sobre lo que Sagan expone como científico, solo que con respecto a hechos basados en una pseudociencia causada por los medios. El chofer es decepcionado en cada una de sus preguntas ya que Sagan le da a entender que estos hechos no son más que mitos con disfraces científicos. A lo largo de todo este capítulo Sagan presenta ejemplos de pseudociencia y como esta pretende utilizar métodos y descubrimientos de la ciencia cuando en realidad solo colma necesidades emocionales que la ciencia suele dejar insatisfechas a la vez que va debilitando la educación y poniendo en manos de charlatanes la toma de decisiones que influyen en el futuro de nuestra civilización, marca a la falta de sabiduría como un tema de preocupación de todas la épocas donde las nuevas generaciones son mas ignorantes que las inmediatas pasadas.

En el segundo capítulo Sagan cuenta que cuando era niño siempre quiso ser científico, aunque no tuviera claro el significado de esto de alguna manera quería adentrarse en el descubrimiento de misterios profundos y explica a la ciencia como una manera de pensar, más que un cuerpo de conocimientos. Explica como aun existen muchas misterios por resolver y que la ciencia puede aun estar lejos de ser perfecta, pero es lo mejor que se tiene, en cambio cuando somos autodiligentes se confunden las esperanzas con los hechos y se cae en la pseudociencia, en este capítulo Sagan marca varios ejemplos, dentro de los cuales se puede ver que los científicos experimentan y están decididos a comprobar sus teorías hasta el punto en que estas sean refutadas, no confían en lo que es obvio y culmina con cuatro razones principales por la que considera realizar un esfuerzo por acercarse a la ciencia.

El tercer capítulo Sagan maneja que cada campo de la ciencia tiene su propio complemento de pseudociencia, se enfoca en la que implica otros mundos y la eficiencia que tiene el ser humano de reconocer formas siendo esta capacidad lo que lleva a ver cosas donde no las hay, para esto pone dos ejemplos relevantes: el primero sobre las marcas en la Luna que hacen parecer varias formas, dentro de las más destacadas el hombre de la Luna y la otra sobre la cara de Marte.

-Contribución de la lectura para el entendimiento del pensamiento científico.

La lectura fundamenta que la ciencia origina una gran sensación de prodigio al igual que la pseudociencia, la diferencia está en que la primera exige las pruebas pertinentes para ser aceptada. Esto ayuda a entender que en la manera en que podamos deshacernos de la superstición y pseudociencia que pretenden distraer o dar respuestas fáciles y se deje de evitar las confrontaciones que perturban la realidad se entenderá mejor al pensamiento científico y que mientras se avance con los errores y se vayan eliminando uno a uno con hipótesis que puedan ser refutadas, se entenderá mejor la manera de hacer ciencia.

Sagan reafirma que en la ciencia aún hay mucho que no se entiende, que está lejos de ser un instrumento perfecto, pero que hasta el momento es lo mejor que se tiene, que sin duda no puede apoyar determinadas acciones pero puede iluminar acerca de las consecuencias de éstas. Ayuda a entender en la manera en que aceptemos los hechos, aunque no se adapten a nuestras ideas preconcebidas ya que siempre se estará sujeto al error.

Aunque el pensamiento científico pueda ser difícil de entender lo que ayuda a aclararlo es el hecho de que no somos perfectos y no podemos dejarnos guiar solo por lo que es obvio, sino que hay que explorar, experimentar y poner en duda todo lo que se vive apoyándose del escepticismo como una herramienta del explorador y no dejarse llevar por los sentimientos que nos conducen por un mal camino como lo puede ser la superstición o la pseudociencia.

Referencias

Sagan C. (1997). El mundo y sus demonios. La ciencia como una luz en la oscuridad. (Quinta Edición). Editorial Planeta Mexicana, México, D.F

OBRA DE FRIDA KAHLO: DIEGO Y YO.

Por Antonio Luna Juarez

Frida pintó este autorretrato durante el periodo cuando su marido, Diego Rivera, estaba teniendo un notorio asunto amoroso con la estrella de cine Maria Felix, una relación que provocó un escándalo publicó. La bella actriz era también amiga íntima de Frida y aunque Frida pretendió bromear sobre el romance, tal y como hizo con otras escapadas de Diego, esta pintura revela sus auténticas emociones.

La pintura muestra distintos componentes los cuales muestran significados interesantes, rota y llorando se muestra tristemente al espectador.

Su largo cabello esta enredado alrededor de su cuello, sugiriendo que la situación la está estrangulando. Como en muchos de sus otros autorretratos, su pelo de nuevo es el vehículo usado para expresar su angustia emocional.

La obsesión de Frida con Diego está simbolizada por el pequeño busto de él en su frente el es la obvia fuente de la preocupación reflejada en este cuadro. Diego está presente en los pensamientos de Frida, tal como lo sugiere el retrato de Diego entre las oscuras cejas de Frida.

La admiración de Frida por la inteligencia y sabiduría de Diego Pintor es sugerida en el tercer ojo incluido en la frente de Diego. De esta manera expresa su convicción acerca de la superioridad intelectual y artística de Rivera.

Por años, Frida hizo chistes y se rió de las indiscreciones de Diego pero, las lágrimas de Frida en este retrato nos muestran su pena y dolor. Una vez Frida comentó: "Yo he sufrido dos accidentes graves en mi vida; uno, en un autobús que me tumbó... el otro accidente es Diego".

MÚSICA EN LAS TELENOVELAS.

Por Diego.

Desde muy temprana edad, la TV ha sido una fiel compañera, y parte de la diversión que he podido encontrar en el amplio universo televisivo son las famosas telenovelas, antes solo eran una diversión, pero ahora se han vuelto parte de mi vida, mi conocimiento sobre estas se ha ido incrementando con el pasar del tiempo, he recolectado mucha información acerca de ellas, y parte de esa misma información es la música que acompaña a cada una de las escenas que se han visto en la pantalla.

No se porque extraña razón esa música incidental comenzó a llamar mi atención, y uno puede pensar que es música hecha especialmente para la telenovela en sí, pero resulta que no, al parecer antes, y estoy hablando de hace décadas, era mucho más facil utilizar la música que era compuesta por autores extranjeros, y no solo en telenovelas, sino también en series, comerciales, promos, etc. Pero es en las telenovelas donde la música cobró más significado.

Creo que el simple hecho de que escuche una melodía en si, me hace remontar a esa telenovela en particular, además de que son melodías que de verdad te prenden, te emocionan, y te provocan de todo, desde la melancolía, la tristeza, hasta el misterio y el miedo, pueden ser de varios géneros, desde el New Age, el Rock, el Pop, etc., y de varios autores algunos desconocidos para los gigantes comerciales y la cultura popular, como lo son Enya, Tangerine Dream, Mannheim Steamroller, Klaus Schulze, Rainer Bloss, Jean Michel Jarré, entre otros.

Durante casi 3 años he recolectado muchos nombres tanto de melodías y autores, información que han dado tanto en Youtube, como en otros foros, gracias a esas pequeñas pistas, he podido iniciar una búsqueda mas profunda y he dado con otros que se hallaban ocultos en mi baúl de recuerdos, y que así de la nada, salen a la luz nuevamente.

Pero ahora, gracias a las telenovelas, la música incidental ahora forma parte del soundtrack de mi vida, porque esas mismas melodías las he utilizado para ambientar mis estados de ánimo, desde la alegría hasta la tristeza y melancolía que muy frecuentemente me embarga cuando no hallo salida a mis depresiones, pero eso ahora no viene al caso.

Ahora que he expresado mi sentir y mis razones de porque mi gusto por la música incidental, creo que habrá muchos como yo que también inician su propia búsqueda y que ojalá con la ayuda de este blog, podamos tener contacto y así compartir la información tan valiosa que muchos desearían tener, al igual que nosotros lo deseamos.

DANZA POLINESIA: HAWAIANO Y TAHITIANO

Por Abril.

Elegí este tema porque la danza además de ser arte, es mi pasatiempo favorito; cuando bailo, una sensación de euforia y satisfacción invaden mi cuerpo, siento que los problemas salen de mi mente y lo único en lo que pienso es en el ritmo y los movimientos que éste me provoca, bailar para mí mucho más que coordinación y secuencias, es la mejor forma de disfrutar de mis habilidades, mi cuerpo, la vida… incluso la adrenalina que representa bailar sobre un escenario ¡es increíble!

La danza tiene varias ramas, y una de ellas es la danza polinesia, dentro de esta entra el hawaiano y el tahitiano (este tipo de baile me evoca recuerdos muy amenos, pues fui parte de un grupo llamado "mahururu atua nani ojana" que quiere decir "gracias Dios por esta hermosa familia"). Considero importante mencionar que <hula> es la palabra hawaiana que designa baile, y es muy importante tener presente que se debe ser poeta para interpretar al momento de bailar, las manos del bailarín (olapa) narran leyendas sagradas e historias cotidianas, que representan el ritmo de la vida de la isla.

Hula es el lenguaje de toda una cultura, el ritmo de la música es creado por tambores, bambúes, caracoles, piedras volcánicas y maderas que a través de su percusión representan el impulso vital de cada individuo y de todos a la vez. Esto se debe a que hace cientos de años el hula fue la primera forma de expresar sentimientos, creencias y vivencias de la gente del pacifico sur lo cual considero trascendental para el baile, pues es una de las mejores representaciones del lenguaje no hablado.

Históricamente me atrevo a afirmar que como el tahitiano y el hawaiano, son danzas que narran la cultura y los hábitos del algunos pueblos Polinesios, en las islas del Pacífico Sur. Cuentan historias de creación del mundo, de acciones de dioses y de héroes, de los grandes viajes de antepasados con ayuda de instrumentos como Instrumentos como tambores, piedras volcánicas desgastadas por el agua (que se utiliza como castañuelas), cascabeles de calabaza con plumas, palillos de bambú, pulseras tobilleras llevan a veces los hombres al bailar, se pueden considerar también instrumentos, ya que marcan el sonido de los pies, etc.

Las danzas polinesias anterior mente eran ejecutadas solo por hombres y poco a poco fueron cambiando las costumbres hasta que a las mujeres se les permitió bailar.

La mayoría de la gente dice que los hombres que ejecutan las danzas polinesias son gais, porque nunca han visto bailar a uno, piensan que las danzas de los hombres se ejecutan de igual manera que el de las mujeres, pero no es así, los bailes que ellos ejecutan son más fuertes y de mas carácter (algunas tratan de guerras para el enemigo).

　

El Tahitiano es la danza polinesia tradicional que proviene de la isla de Tahiti o "isla del amor"; el nombre correcto es ORI TAHITI y dos de los principales tipos que se encuentran son:
La ote'a que en sus orígenes fué una danza para la guerra, interpretada sólo por hombres; se caracteriza por los movimientos vibrantes de la cadera y los instrumentos de percusión como el TO'ERE, el PAHU y el FA'ATETE.

La aparima es una danza expresiva de ritmos suaves; la palabra aparima proviene de: 'apa (beso) y rima (manos). En ella se cuenta una historia con la ayuda de movimientos lentos de las manos y gestos definidos o adaptados.

Mientras que el Hawaiano es la danza polinesia tradicional que proviene de la isla de Tahiti o "isla del amor"; el nombre correcto es ORI TAHITI y uno de los principales tipos que se encuentran es: La ote'a que en sus orígenes fué una danza para la guerra, interpretada sólo por hombres; se caracteriza por los movimientos vibrantes de la cadera y los instrumentos de percusión como el TO'ERE, el PAHU y el FA'ATETE.

Campos de concentración.

Por Amairany

Hitler fue uno de los dictadores más poderosos del siglo XX, que transformó a Alemania militarizando completamente su sociedad y llevó al país así como al resto del mundo a la II Guerra Mundial. Utilizó el antisemitismo (erradicación del pueblo semita o judío) como piedra angular de su propaganda y su política para hacer del partido nazi un movimiento de masas.

Los campos de concentración están estrechamente relacionados con el holocausto Nazi y permanecen como el símbolo del régimen. Los primeros campos de concentración fueron creados poco después de que los nazis llegaran al poder en enero de 1933; estos continuaron como una base del régimen nazi hasta el 8 de mayo de 1945, cuando la guerra, y el régimen Nazi, terminaron.

Cultura Sumeria, Arte

Por Itzel Ramirez.
El reflejo de la Cultura Sumeria se ve principalmente en la grandeza de su escultura, teniendo como características peculiares la realización de escultura en bulto y en relieves manejada con materiales como son la piedra caliza, alabastro yesoso dando una sutileza y finura en la ejecución.

Los temas de prioridad son los de la vida cotidiana, vida social y religiosa con una gran importancia histórica relevante, estas representaciones en su mayoría enfocados a la paz y a la guerra suelen llevar inscripciones explicativas que no se pueden descifrar individualmente si no en conjunto, es como si se tratase de pequeñas piezas de un impactante rompecabezas.

Las esculturas muestran un singular gusto por las formas en ángulo como son codos y hombros. En las cabezas no existen las formas intermedias, siempre se encuentran con trenzas o rapadas, a veces con ausencia del cuello, y ojos y nariz muy grandes y alargados, por ello su relación con los pájaros. Muestran una inquietante mueca de ligera sonrisa, quizás una satisfacción del orante.

En las manos la representación se da con los brazos al frente y la mayoría de las veces la mano izquierda en puño sosteniendo la derecha, probablemente con un significado de inclinación de la cultura por el misticismo mental y espiritual por ello abunda la representación de "La Sacerdotisa" una mujer sentada sobre un trono, con un tocado dando la impresión de grandeza y superioridad. Otra es "La Dama de Warca" con ojos grandes y huecos, con una expresión serena y tranquila, ahí su gran devoción por el origen, tomando como objeto simbólico la mujer, el origen de la vida.

Los relieves son importantes no tanto por la ejecucion de los mismos, sino por la idea que trata de plasmar, la mayoria representa situaciones y acontecimientos importantes para la comunidad sumeria como eventos dentro de templos, revelaciones en cuanto a creencias.

Dentro de lo curiosa cabe destacar que han sido estudiadas por historiadores y científicos entre ellos, Sacharias Sitchin,cuyas conclusiones dicen que en la mayoría se relata como unos seres bajaron del espacio y manipularon la genética humana hasta convertirnos en el Homo Sapiens. Estos seres son los Anunnaki o Nephilim, creadores de la primera civilización, la sumeria, a la que enseñaron agricultura, ganadería, astrología, matemáticas y mucho más. Una civilización que apareció y desapareció sin dejar rastro alguno.

Arte nuevo

Por Andrea Cuesta.

Dentro de este arte podemos encontrar, el arte con arena, donde sobre sale la artista Kseniya Simonova, una dama de la Arena, nació el 22 de abril de 1985 en Eupatoria, una pequeña ciudad en la península de Crimea, en el sur de Ucrania.

Durante el período de 2009-2011 Simonova a creado más de 200 historias de arena (unos 60 de ellos están en sus canales personales en YouTube y en el sitio web oficial).

En diciembre, cuarto de 2009, Simonova presentó la primera Exposición de Cuadros de arena que se llamó "Una personalidad de arena", que tenía más de un millón de visitantes durante dos semanas. En el 2010 fundó un centro cultural internacional "sand club" en Eupatoria.

Simonova es la primera y la única persona en el mundo que ha elaborado una historia en arena "Tiempo de Cambios" con los ojos cerrados por un pañuelo. El rendimiento se fijó y es descrito por los corresponsales de los principales periódicos de Rusia y Ucrania.

Kseniya fue la primera persona en el mundo que ha realizado una historia de arena (10 min) sobre la base de dos mesas para la animación de arena en vivo Gala-Concierto de la segunda temporada de "Tienes Talento de Ucrania" como invitado especial.

ARTE: ARQUITECTURA MODERNA; ESTADIOS DE FÚTBOL

Por Antonio Juarez.
Las instalaciones deportivas, y específicamente los estadios de fútbol, son una de las tipologías arquitectónicas más representativas del periodo contemporáneo. Estas grandes estructuras, o espacios de entretenimiento y confluencia social, requieren de un diseño fácilmente identificable y atractivo para un público amplio, pues son el escenario de uno de los más grandes espectáculos y eventos mediáticos que hay actualmente: el fútbol.

La arquitectura también es parte del espectáculo.

Desde hace ya varias décadas, la arquitectura también ha sido parte del espectáculo del fútbol, por lo que en la actualidad, la notoriedad de los estadios descansa, en gran medida, en su travesía formal.

Alrededor del mundo y fundamentalmente en los países en los que recientemente se han celebrado Copas de fútbol y olimpiadas - otro de los grandes eventos mediáticos de la actualidad - podemos ver propuestas con las formas más extrañas y complejas, diseñadas por los más reconocidos arquitectos a nivel internacional que van: desde flores de enormes pétalos de concreto, nidos de pájaro, cajas mágicas, burbujas de agua, etc., Ejemplos de arquitecturas imposibles de realizar sin una enorme inversión económica que, como en el caso específico de las instalaciones realizadas para las pasadas olimpiadas celebradas en la ciudad de Beijing, China, ocultaban bajo las rutilantes carátulas de sus edificios, la disparidad que existe entre los diferentes sectores de la sociedad.

En Sudáfrica, sin embargo, no pudieron ocultarse las limitaciones económicas, en el 2006, por ejemplo, el desarrollo de los preparativos para el Mundial de fútbol, fue puesto en tela de juicio con numerosos rumores sobre un posible traslado de la sede del evento debido a los retrasos en la construcción de los estadios. Posteriormente, en el 2008 el presidente de la FIFA, el suizo Joseph Blatter, aunque ratificó a Sudáfrica como sede para la Copa Mundial de Fútbol de 2010, en algún momento se especularon los nombres de otros posibles organizadores como: Australia, España y Estados Unidos, incluso en diversos medios de comunicación se manejó que Brasil, podía adelantar su sede en el 2014 para realizar el mundial en 2010.

Los estadios Moses Mabhida, Mbombela, Green Point, Nelson Mandela Bay y Peter Mokaba, construidos especialmente para este mundial y los estadios Soccer City; Ellis Park; Loftus Versfeld; Free State; y el Royal Bafokeng, estructuras que fueron creadas en décadas anteriores, fundamentalmente a la práctica del rugby, hacen evidente que para hacer una arquitectura de imagen contemporánea y valor estético, no es necesario hacer uso de complicadas formas, ni sofisticadas tecnologías, lo que se necesita es simplemente creatividad y sensibilidad.